Description
Tranchant avec les approches purement esthétisantes privilégiées par la critique cinématographique actuelle, La fin de siècle du cinéma américain propose un véritable diagnostic psychosociologique de la modernité culturelle.
La démarche consiste à étudier le lien entre l’évolution du cinéma américain et l’évolution des mentalités américaines. La perspective d’ensemble n’est donc pas d’inspiration formaliste: elle cherche au contraire à mettre en lumière le sens des films, leur discours caché, et, par ce biais, à révéler les caractéristiques culturelles et idéologiques qui dominent la postmodernité. L’ouvrage se livre ainsi à un décryptage du cinéma hollywoodien s’appuyant sur une analyse de films aussi bien auteuristes que destinés au grand public, et produits aux Etats-
LE SOMMAIRE
Introduction – Cinéma et postmodernité
Chapitre I – Paranoïa et crise du corps social
1 – Le rapport à l’autorité et à l’Etat
2 – La représentation de la famille
2.1. Idéalisation et dévalorisation de la vie de famille
2.2. Etude de cas : What Lies Beneath, 2000
3 – La machinisation de la société
Chapitre II – La compensation virile
1 – Le héros américain moyen
1.1. Approche générale
1.2. Etude de cas : The Mask of Zorro, 1998
2 – Les précurseurs du film d’action postmoderne.
2.1. Approche générale
2.2. Etude de cas : Star Wars, 1977, 1980 et 1983
3 – La compensation virile dans l’Amérique reaganienne
3.1. Approche générale
3.2. Etude de cas : Conan, the Barbarian, 1981
4 – L’après-guerre du Golfe
4.1. Approche générale
4.2. Etude de cas : The Matrix (Matrix), 1999
4.3. Etude de cas : Fight Club, 1999
Chapitre III – La mégalomanie élitiste
1 – Progressisme et mépris des masses
2 – Les marges de la mégalomanie élitiste
Chapitre IV – Sentimentalisme, dépression et mélancolie
1 – Le sentimentalisme
1.1. Amour, famille et réconfort : la comédie romantique
1.2. Le pathos de la faiblesse
1.3. Les extra-terrestres et le fantasme de ré-intégration de la poche intra-utérine
2 – La dépression pure
2.1. Approche générale
2.2. Etude de cas : Carlito’s Way, 1993
2.3. Etude de cas : Twelve Monkeys, 1995
3 – Mélancolie et renoncement contemplatif
3.1. Approche générale
3.2. Etude de cas : Eyes Wide Shut, 1999
3.3. Etude de cas : Blade Runner, 1982
Chapitre V – Violence, sexe et perversions
1 – Violence et angoisse
2 – Le sadomasochisme
2.1. Approche générale
2.2. Etude de cas : Total Recall, 1990
3 – Sexe et puritanisme
Chapitre VI – Une ère postmoderne
1 – Modernité et postmodernité
2 – Le postmodernisme à l’écran
2.1. Le présentisme
2.2. Le hasard, le pastiche et la crise du sérieux
2.3. La méta-discursivité
Chapitre VII – Les derniers signes de santé
1 – Les ruines du classicisme
2 – L’esquisse d’une morale adulte
2.1. Approche générale
2.2. Etude de cas : Havana, 1990
2.3. Etude de cas : Crimes and Misdemeanors, 1989
3 – La restauration du rapport filial et l’accès à la maturité
3.1. Approche générale
3.2. Etude de cas : Excalibur, 1981
Conclusion – L’avenir du cinéma
LES THEMATIQUES
Cinéma, psychologie, Histoire, mentalités, Etats-Unis
L’AUTEUR
Thibault ISABEL est né en 1978 à Roubaix. Docteur ès lettres, il dirige la revue L’inactuelle. Il est l’auteur de Manuel de sagesse païenne (éditions du Passeur, 2020) et Pierre-Joseph Proudhon, l’anarchie sans le désordre (éditions Autrement, 2017). Il mène ses recherches dans le domaine de la philosophie générale, de l’anthropologie culturelle et de l’étude comparée des mentalités et des systèmes de pensée. Auteur de nombreux essais parus dans des revues spécialisées, en France ou à l’étranger, on lui doit également Le parti de la tolérance (La Méduse, Lille 2014), À bout de souffle (La Méduse, Lille 2012), Le paradoxe de la civilisation (La Méduse, Lille 2010) et Le champ du possible (La Méduse, Lille 2005).
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